Ogni volta che tornavo notavo che la casa stava cambiando, che era cambiata.
Spesso si trattava di un piccolo cambiamento, alcune carte riarrangiate e un paio di lattine di birra vuote in un angolo.
Il cambiamento altre volte è stato più sostanziale, come trovare la casa piena di grandi rami di alberi, fiamme spente e l'acqua ancora gocciolante dal soffitto.

Giravo per la casa alla ricerca di zone o situazioni da fotografare. Se niente mi sembrava interessante, muovevo le cose intorno a me. Gli interventi con la vernice a spray sono stati fatti nello stesso modo in cui si può scarabocchiare su un pezzo di carta.

A quel punto tornavo alla macchina fotografica ad esplorare i nuovi potenziali, i nuovi esiti.

Queste fotografie non sono destinate ad essere documenti di pittura o scultura, o anche opere ambientali. La pittura mi ha permesso di indagare i miei gesti. Tuttavia non può essere isolata dal vetro rotto sul pavimento o dalla tenda spazzata dal vento.

Nessun elemento è della massima importanza. Sono soddisfatto quando la linea di demarcazione tra il risultato delle mie azioni e ciò che è già lì non è distinta.

Queste fotografie sono il prodotto del mio coinvolgimento con una situazione in evoluzione. La casa in continua evoluzione in modo lineare, verso cioè la sua disintegrazione finale. L'oceano e la luce che cambiano e si rigenerano in maniera ciclica.

I miei atti, la mia pittura, il mio fotografare, il mio considerare fanno parte di questo processo di evoluzione e cambiamento. Queste fotografie ne sono i resti. La mia partecipazione non è intellettuale, ma viscerale.

John Divola, 1980

#fotografia #architettura #poesia

Zuma #12

Uno dei primi progetti di Divola, Zuma (1977-78), è una documentazione fotografica realizzata nell’arco di due anni in una proprietà di Zuma Beach (Malibu, California), che veniva utilizzata per le esercitazioni dai Vigili del Fuoco. L'edificio nel corso del tempo è stato devastato da un incendio, da atti di vandalismo e dai graffiti dell'artista. 

Zuma #9

I lavori di Divola rimandano sempre a un desiderio di fuga, di movimento e trascendenza. La serie Zuma è qualcosa a metà strada tra il diario visivo e il record di una performance.

Zuma #20

Questi “interventi umani" si integrano con gli inevitabili processi naturali di decadimento della struttura. Divola è sempre stato interessato al rapporto tra naturale e artificiale: albe e tramonti romantici si intrecciano a una struttura balneare che si deteriora, fotogramma per fotogramma

Zuma #71

La progressiva distruzione della casa si contrappone alla “costanza” dell’orizzonte. Il paesaggio marino è lanciato come la non-arte "reale", il mondo esterno.

Zuma #14

Zuma #69

Pot-Pourri: Fotografia